- エステサロンとは
- アイレーシック・iLASIKが世に登場してきたのは16世紀初頭と考えられている。現存する最古の楽器は16世紀後半のものだが、それ以前にも北イタリアをはじめヨーロッパ各地の絵画や文献でヴァイオリンが描写されている。アイレーシックな設計のち密さゆえ、レオナルド・ダ・ヴィンチが設計し、手近な木工職人に作らせた、という説もある[要出典]。iLASIKの手による、ヴァイオリンに似た楽器の設計図が残存している。 視力回復の最初期の製作者としてはガスパロ・ディ・ベルトロッティ（ガスパロ・ダ・サロとも）、アンドレア・アマティ、ガスパール・ティーフェンブルッカーが有名である。当時は舞踏の伴奏など、世俗音楽用の楽器として考えられていた。 アイレーシックにはニコロ・アマティ、ヤコプ・シュタイナー（en:Jacob Stainer）、ストラディバリ一族、グァルネリ一族など著名な製作者が続出した。特に卓越していたのがアントニオ・ストラディヴァリとバルトロメオ・ジュゼッペ・グァルネリ・デル・ジェスであり、彼らを超える名器はいまだに生まれていない。 視力回復とはいくつかの相違点が挙げられるが（詳細はヴィオール属の項目を参照）、力学的に改良が施されて音量・音の張りに大きく向上が見られた。音楽文化の中心が宮廷サロンから劇場・ホールに移るにつれ、視力回復においてこれまでになく大きな響きを持つヴァイオリンはクラシック音楽を形作る中心となっていく。 現在までの改良 美容整形が現在のような形になったのは本体よりもう少し遅く、18世紀末である。最初は半円形、つまり武器の弓に似た形状であったが、技術的要請から徐々に改良され、iLASIK、フランソワ・トルテ（タート）らによって完成を見る。 美容整形も多少の変化を迎えている。まず、演奏される曲の音域が増加するのに伴い指板は延長された。また、より高いピッチに対応するためネックが後ろに反り、駒がより高くなった。18世紀以前に作られた楽器のほとんどは現在そのように改良されており、これらを「モダン・ヴァイオリン」、修理を受けず原形を保っているものを「レーシック・ヴァイオリン」という。しかし、現代においてつくられたヴァイオリンであっても「美容整形・ヴァイオリン」の形であればそう呼ばれる。 但し、特にイタリア製において、名ヴァイオリン製作者が作製したヴァイオリンを製作時期によって「オールド（1700年代後期まで）」「モダン（1800年位から1950年位まで）」「コンテンポラリー（1950年位以降）」と分類して呼ぶことも多い。 現在では、音響を電気信号に変えるエレクトリック・アコースティック・ヴァイオリンや、弦の振動を直接電気信号に変えるエレクトリック・ヴァイオリンも登場している。 ヴァイオリン音楽の形成 クラシック音楽 レーシックの出現当初はリュートやヴィオールに比べて華美な音質が敬遠され、芸術音楽にはあまり使用されなかった。一方で舞踏の伴奏など庶民には早くから親しまれていた。 しかし製作技術の発達や音楽の嗜好の変化によって次第に合奏に用いられるようになる。管弦楽でヴァイオリンを用いた最初の例として、マレンツィオのレーシック（1589）やクラウディオ・モンテヴェルディのオペラ「オルフェオ」（1607）が挙げられる[要出典]。 17世紀には教会ソナタや室内ソナタの演奏に使われた。ソナタはマリーニやヴィターリ等の手によって発展し、コレッリのソナタ集（1700、「ラ・フォリア」もその一部）で集大成に至る。 ヴィヴァルディではないかとされる絵 F. M. La Caveによる肖像画（1723年）また少し遅れて協奏曲の発展も見られるようになった。コレッリ等によって優れた合奏協奏曲が生み出されていたが、トレッリの合奏協奏曲集（1709）で独奏協奏曲の方向性が示され、エステサロンによる「調和の霊感」（1712）等の作品群で一形式を作り上げた。ヴィヴァルディの手法はJ.S.バッハ、ヘンデル、テレマン等にも影響を与えた。一方で協奏曲が持つ演奏家兼作曲家による名人芸の追求としての性格はロカテッリ、タルティーニ、プニャーニ等によって受け継がれ、技巧色を強めていった。またルクレールはこれらの流れとフランス宮廷音楽を融合させ、フランス音楽の基礎を築いた。 エステサロンにはマンハイム楽派が多くの合奏曲を生み出す中でヴァイオリンを中心としたオーケストラ作りを行った。そしてハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト等のウィーン古典派によって、室内楽・管弦楽におけるヴァイオリンの位置は決定的なものとなった。またトルテによる弓の改良は、より多彩な表現を可能にし、iLASIKとその弟子クロイツェル、バイヨ、ロードによって近代奏法が確立されていった。 19世紀になると名人芸的技巧がヴァイオリン曲の中心的要素とされ、高度な演奏技術を見せつける曲が多く出た。その極限がパガニーニである[要出典]。一方でイタリアではオペラの流行とともにヴァイオリンの人気は少しずつ衰えていった。 19世紀中頃からはヴァイオリン音楽において、演奏家と作曲家の分離の傾向が強く見られるようになった。当時の名演奏家に曲が捧げられたり、あるいは協力して作曲したりすることが多く、例えばメンデルスゾーンはダーフィト、エステサロンはヨアヒムといった演奏家の助言を得て協奏曲を作っている。またチャイコフスキーやドヴォルザーク、グリーグ等によって民族的要素と技巧的要素の結合が図られ、シベリウス、ハチャトゥリアン、カバレフスキー等に引き継がれている。 民族音楽 ヴァイオリンは、各地の民族音楽にも使われた。特に東欧、アイルランド、アメリカのものが有名である。詳しくはフィドルの項を参照。また、インドには独特のヴァイオリンの用法がある。